Notre école
La petite école d’enseignement artistique que fait vivre notre association depuis l’automne 2022 se présente de façon tout à fait habituelle : séances hebdomadaires, cours d’instrument, activités collectives, organisation de concerts et événements culturels ainsi que de stages. Ces apprentissages s’adressent à toutes les générations et tous les niveaux y compris les personnes débutantes (quel que soit leur âge) et confirmées.
Pour les enfants ou adultes qui chercheraient toutefois quelque chose de plus approfondi, certains modes de fonctionnement et enseignements proposés font toute l’originalité et la richesse de notre démarche.
Une ouverture vers les pratiques ludiques et créatives
S’exprimer par la musique, c’est parfois (et même souvent) inventer sa propre musique ! À travers des jeux d’improvisation ou d’écriture, nous vous invitons à vous approprier quelques astuces de création musicale, à comprendre les règles qui les accompagnent et à mener jusqu’à un stade abouti le fruit de votre travail.
Un cursus libre et responsabilisant
Commencer l’apprentissage d’une discipline artistique, ou se perfectionner, devrait être un choix librement accessible à chacun·e ; aussi nous proposons une première séance gratuite, sans aucune formalité ni engagement.
De même, la durée des séances individuelles est laissé entièrement à votre choix, de trente minutes à une heure de cours.
Enfin, nous allons même plus loin en vous laissant décider vous-même du nombre et de la fréquence de vos séances de cours, à travers notre formule originale et unique en son genre de carnets de cours, valables un an et utilisables à votre propre rythme et selon vos disponibilités (ou celles de votre enfant). Vous portez ainsi vous-même la responsabilité de votre degré d’assiduité et de régularité.
Une identité franco-américaine
Si notre école se situe en France et que la grande majorité des enseignements se fait en langue française, nous portons également la marque d’une forte influence anglo-saxonne et particulièrement nord-américaine. Cela se perçoit non seulement au fait que la plupart des personnes intervenant dans notre école sont entièrement bilingues, mais également dans le répertoire abordé : musique contemporaine, jazz et musique pop, sans oublier notre atelier de comédie musicale West End, dont le répertoire est entièrement en anglais (sous-titré lors des présentations en public).Tom Johnson et la musique minimaliste
Depuis le début du XXe siècle et l’explosion des langages et formes artistiques précédemment établies, de plus en plus de compositeurs et compositrices ont dû, plutôt que de se rattacher à une école pré-existante, choisir ou inventer leur propre langage, leur propre système d’organisation des hauteurs (harmonie et mélodie), des rythmes, et des timbres. Là où beaucoup ont choisi la voie d’une complexité croissante (et du coup difficile d’accès au public ainsi qu’aux élèves), un courant apparu aux États-Unis dans les années 1960 a pris le chemin inverse : explorer la musique à travers ses composantes les plus simples, souvent sous une forme systématique et d’apparence répétitive.
Tom Johnson (1939-2024) s’est trouvé au cœur de cette vague
« minimaliste » (un terme qu’il a lui-même été le premier à employer,
dans ses articles pour le magazine new-yorkais The Village Voice).
Non seulement de par sa proximité avec les plus importants artistes de
cette période, mais à travers sa propre écriture (avec des œuvres comme son
Opéra de quatre notes créé en 1972), Tom est devenu
une figure majeure du minimalisme, qu’il a poussé vers un degré de pureté et
d’abstraction tout à fait personnelles : ainsi à partir des années 1980 et
de son déménagement à Paris, il se tourne presqu’exclusivement vers une écriture
musicale entièrement gouvernée par des principes logiques et mathématiques,
dans l’espoir d’échapper (ou tout au moins de masquer) les choix arbitraires
que nécessite toute composition.
Loin d’une musique aride et austère (pour ne pas dire chiante), l’écriture de Tom Johnson reste toujours en connivence avec les interprètes et l’auditoire, avec souvent beaucoup d’humour et de bonhommie. Plutôt que de se positionner en auteur inabordable détenteur d’une inspiration inaccessible au commun des mortels, Tom adore dévoiler les rouages de ses propres trouvailles, et nous prendre par la main pour cheminer ensemble vers une compréhension totale et démystifiée des systèmes musicaux. Cela se perçoit constamment, non seulement dans les très nombreuses blagues et traits d’esprit qui accompagnent ses partitions, mais aussi aux multiples textes explicatifs et livres pédagogiques qu’il a rédigés.
La musique n’a rien de mystérieux. Elle est logique, cohérente, et compréhensible par tous. C’est justement là ce qui fait sa beauté…
Pour en savoir plus sur Tom Johnson et sa musique, visitez le site de sa maison d’édition : editions75.com.
L’école de musique Tom Johnson
La présente école de musique n’a pas été fondée par Tom Johnson lui-même, mais par Valentin Villenave qui fut l’un de ses plus proches collaborateurs dans les dix dernières années de sa vie.
Pianiste accompagnateur depuis l’âge de 11 ans et professeur de piano depuis
l’âge de 19 ans, Valentin a étudié (notamment au conservatoire de
Saint-Maur-des-Fossés, Val-de-Marne) le piano, la musique de chambre,
l’écriture et l’orchestration, ainsi que la contrebasse.
Il a rédigé par ailleurs plusieurs centaines de partitions pédagogiques
ainsi que des pièces de plus grande envergure, dont un opéra commandé par
l’Opéra National de Montpellier et un catalogue de musique soliste, chambriste
et symphonique. À son bagage musical s’ajoute un cursus universitaire
en Lettres Classiques, un Master de Médiation culturelle et scientifique,
ainsi que divers diplômes en enseignement artistique et en informatique.
Sa démarche de transmission s’exprime sous forme de nombreux écrits,
vidéos et podcasts ; il organise également des conférences-concerts
et actions culturelles en tous genres, ainsi que de multiples stages et
formations allant de la musique à l’initiation informatique (notamment en
direction de personnes en situation de handicap).
L’école de musique Tom Johnson (anciennement nommée Caméléon Musique) a ainsi vocation à s’adresser aussi bien aux personnes débutantes (de tous âges et arrière-plans) qu’aux musicien⋅ne⋅s expérimenté⋅e⋅s, non seulement en invitant des intervenants venant de la France entière mais également en proposant des initiatives sur le territoire des départements de la Loire, de la Haute-Loire et du Puy-de-Dôme, aussi bien en milieu urbain que rural.