Notre école
L’école de musique Tom Johnson (anciennement nommée Caméléon Musique) a vocation à s’adresser aussi bien aux personnes débutantes (de tous âges et arrière-plans) qu’aux musicien⋅ne⋅s expérimenté⋅e⋅s, non seulement en invitant des intervenants venant de la France entière mais également en proposant des initiatives sur le territoire des départements de la Loire, de la Haute-Loire et du Puy-de-Dôme, aussi bien en milieu urbain que rural.
À première vue, la petite école d’enseignement artistique que fait vivre notre association depuis l’automne 2022 se présente de façon tout à fait habituelle : séances hebdomadaires, cours d’instrument, activités collectives, organisation de concerts et événements culturels ainsi que de stages. Ces apprentissages s’adressent à toutes les générations et tous les niveaux y compris les personnes débutantes (quel que soit leur âge) et confirmées.
Pour les enfants ou adultes qui chercheraient toutefois quelque chose de plus approfondi, certains modes de fonctionnement et enseignements proposés font toute l’originalité et la richesse de notre démarche.
Une ouverture vers les pratiques ludiques et créatives
S’exprimer par la musique, c’est parfois (et même souvent) inventer sa propre musique ! À travers des jeux d’improvisation ou d’écriture, nous vous invitons à vous approprier quelques astuces de création musicale, à comprendre les règles qui les accompagnent et à mener jusqu’à un stade abouti le fruit de votre travail.
Un accent mis sur les arts scéniques
Communiquer avec le public peut se faire à travers n’importe quel langage expressif et structuré : musique, texte, gestes ou autres. Entre ces langages n’existe pas de dichotomie autre qu’arbitraire ; ainsi, nous encourageons les interprètes de musique à parler avec le public pendant les concerts, à expliquer et démystifier leur répertoire et leur démarche.
Dans un même ordre d’idées, nous avons choisi d’accorder dans notre école de musique une large place aux arts de la scène : théâtre, clown, art lyrique (c’est-à-dire notamment l’opéra) et autres. Non seulement ces moyens d’expression artistique se combinent très naturellement avec la musique, mais ils sont investis d’un travail très similaire : sens du rythme, geste expressif, intelligibilité, interaction avec le public,…
De ce point de vue comme de beaucoup d’autres, nous nous inscrivons très nettement dans l’héritage de Tom Johnson (voir plus bas), qui tout comme beaucoup d’auteurs avant-gardistes de sa génération a beaucoup travaillé autour du mélange entre musique, théâtre, danse et arts du cirque. Beaucoup de ses partitions oublient d’ailleurs entièrement la notion d’instrument de musique ou même de chant, pour travailler avec des matériaux tels que la voix parlée, le déplacement dans l’espace, le jonglage,…
Un cursus libre et responsabilisant
Commencer l’apprentissage d’une discipline artistique, ou se perfectionner, devrait être un choix librement accessible à chacun·e ; aussi nous proposons une première séance gratuite, sans aucune formalité ni engagement.
De même, la durée des séances individuelles est laissé entièrement à votre choix, de trente minutes à une heure de cours.
Enfin, nous allons même plus loin en vous laissant décider vous-même du nombre et de la fréquence de vos séances de cours, à travers notre formule originale et unique en son genre de carnets de cours, valables un an et utilisables à votre propre rythme et selon vos disponibilités (ou celles de votre enfant). Vous portez ainsi vous-même la responsabilité de votre degré d’assiduité et de régularité.
Une identité franco-américaine
Si notre école se situe en France et que la grande majorité des enseignements se fait en langue française, nous portons également la marque d’une forte influence anglo-saxonne et particulièrement nord-américaine. Cela se perçoit non seulement au fait que la plupart des personnes intervenant dans notre école sont entièrement bilingues, mais également dans le répertoire abordé : musique contemporaine, jazz et musique pop, sans oublier notre atelier de comédie musicale West End, dont le répertoire est entièrement en anglais (sous-titré lors des présentations en public).Tom Johnson et la musique minimaliste
Depuis le début du XXe siècle et l’explosion des langages et formes artistiques précédemment établies, de plus en plus de compositeurs et compositrices ont dû, plutôt que de se rattacher à une école pré-existante, choisir ou inventer leur propre langage, leur propre système d’organisation des hauteurs (harmonie et mélodie), des rythmes, et des timbres. Là où beaucoup ont choisi la voie d’une complexité croissante (et du coup difficile d’accès au public ainsi qu’aux élèves), un courant apparu aux États-Unis dans les années 1960 a pris le chemin inverse : explorer la musique à travers ses composantes les plus simples, souvent sous une forme systématique et d’apparence répétitive.
Tom Johnson (1939-2024) s’est trouvé au cœur de cette vague
« minimaliste », un terme qu’il a lui-même été le premier à employer,
dans ses articles pour le magazine new-yorkais The Village Voice.
Élève d’Allen Forte et de Morton Feldman, ami de John Cage et de Teeny Duchamp,
proche de Philip Glass, Phil Niblock, Éliane Radigue, marié à l’artiste
Esther Ferrer (rattachée au mouvement Fluxus), Tom Johnson est lui-même devenu
une figure majeure de l’avant-garde artistique de la fin des années 1960 et
des décennies suivantes.
À travers sa propre écriture (avec des œuvres comme son Opéra de quatre notes créé en 1972), il a poussé l’esthétique minimaliste vers un degré de pureté et d’abstraction tout à fait personnelles : ainsi à partir des années 1980 et de son déménagement à Paris, il se tourne presqu’exclusivement vers une écriture musicale entièrement gouvernée par des principes logiques et mathématiques, dans l’espoir d’échapper (ou tout au moins de masquer) les choix arbitraires que nécessite toute composition.
Loin d’une musique aride et austère (pour ne pas dire chiante), l’écriture de
Tom Johnson reste toujours en connivence avec les interprètes et l’auditoire, avec
souvent beaucoup d’humour et de bonhommie. Plutôt que de se positionner en
auteur inabordable détenteur d’une inspiration inaccessible au commun des mortels,
Tom adore dévoiler les rouages de ses propres trouvailles, et nous prendre par
la main pour cheminer ensemble vers une compréhension totale et démystifiée
des systèmes musicaux. Cela se perçoit constamment, non seulement dans les très
nombreuses blagues et traits d’esprit qui accompagnent ses partitions, mais aussi
aux multiples textes explicatifs et livres pédagogiques qu’il a rédigés.
La musique n’a rien de mystérieux. Elle est logique, cohérente, et compréhensible par tous. C’est justement là ce qui fait sa beauté…
Pour en savoir plus sur Tom Johnson et sa musique, visitez le site de sa maison d’édition : editions75.com.